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    梁坤摇了摇头，笑道：“从管理的角度看，在好莱坞拍片更容易，没有麻烦。剧组的分工非常明确，导演只要做导演的工作就可以了，很多事不需要我费脑筋。”

    “能举个例子吗？”

    “在电影中女主有场戏得用枪，一开始的道具枪在现实里是后座力很大的那种型号，我觉得用那把手枪拍会显得有点假。然后副导演就去跟道具师沟通，道具师立即找来了另外两把道具枪，并对我说非常抱歉，因为他应该有备用选项。像这种事儿就不需要我操心。”

    梁坤随便举了个例子，国内剧组导演权利大，管的事多，那才是真麻烦。

    “有没有你始终不习惯的东西？”记者还是想问出点不好的东西，总不能他拍戏时就没点难度吧？他这是给国内电影圈的人做了个什么榜样？

    “在这里有些食物我不习惯，我更喜欢回住处自己下厨做中餐。”梁坤笑道。

    记者问：“国内有人认为你拍片太商业，好莱坞的电影越来越多地变成了造钱的机器，美国人仿佛永远在谈钱，直到让你厌烦。你怎么看？”

    “如果别人一直在谈钱，这些钱却和我没关系的话，我大概会厌烦。要是有关系，我赚了很多钱的话，这应该是一件挺爽的事情吧？什么人会厌烦拍电影赚钱？超级大富豪吗？走开，你们这些该死的钞票！走开，别来烦我。”梁坤说话时还配着撒钞票的动作。

    女记者和摄像师都被他逗乐了。

    其实说这话的不是富豪，是国内一帮追求艺术，没有票房的导演。他们鄙视那些把电影当造钱机器的人，他们的电影是赔钱机器，赔的很有艺术感。

    记者问：“有了这段好莱坞的经历后，你对电影的看法有什么改变吗？”

    “没有改变。我一直想拍出符合大众口味的电影。我拍电影的过程很愉快，上映后很多人喜欢看，我认为这就是成功。”

    记者问：“那么你未来会考虑拍摄艺术电影吗？”

    梁坤想了想，微笑道：“那得看是哪种艺术，大制作的我会考虑，涉及很多裸露戏的就算了吧。”

    “艺术电影”是指一些着重艺术性、少含商业性的电影。大多为独立电影，以特定观众为观影对象，而非普罗大众。欧洲就有一大群追求艺术的导演，演员不脱衣服，他们不知道怎么拍。

    梁坤认为大制作也有艺术片，商业性和艺术性可以兼备。要是问迈克尔贝这个问题，他大概会说“艺术就是爆炸”。

    记者又问了关于演戏的事。“你在这部电影中和白人女演员演情侣，听说还有吻戏，你有什么特殊感想吗？”

    1999年，周润發和朱迪-福斯特合作的《安娜与国王》被认为是华人演员在好莱坞的一次重大突破，因为很难看到华人男星与好莱坞白人女星演恋爱对手戏，可惜影片票房扑街。

    梁坤这部电影仿佛有着特殊的意义，因为他泡到了白人美女。
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